本國文學史（一）

考古題☆本國文學史（93地特）



一、試述《詩經》的本質；從春秋時代到漢代，它如何被運用？其間有無變化？試說明之。（25 分）

第一部份，詩經的本質：
孔子曰：「詩三百，一言以蔽之，曰：『思無邪。』」
＜詩大序＞也說：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。」
詩經的本質簡單來說即「無邪」，也就是純樸、自然、發自內心的真情流露、表達作者內心的志向。
詩經約起於周初、止於春秋中期，扣除有聲無詞者共三百零五篇，是代表此間約五百年的文學創作，詩經有所謂的六義：「風、雅、頌、賦、比、興」，前三者大致上可以說是詩經的內容分類，後三者則是其修辭和寫作手法。

頌是「宗廟之音」，早於雅的存在，＜詩大序＞說它是「美盛德之形容」，以音樂、唱詞、舞蹈混合的形式來讚頌神的偉大、先祖的功績，富有宗教意義。
如＜周頌＞的＜噫嘻＞、＜良耒＞一類的農事詩，是祭神酬神之樂歌；而＜昊天有成命＞、＜維天之命＞則是純粹的頌詩，表達敬畏天神、讚頌祖先的心情。
而＜商頌＞的＜玄鳥＞則是參雜歷史神話故事，記敘商族的起源，可以視為商民族的史詩。
大致上，頌是作為宗教詩歌、祭天祭祖的頌歌而存在。

雅則在頌出現之後才發展，＜通志＞說它是「朝廷之音」，也是由此開始藝術得以脫離宗教進入宮廷、從鬼神走向人文的殿堂，雅又分為大、小雅，據朱熹的解釋，正小雅是「燕饗之樂」，也就是宴會的歌舞，如＜鹿鳴＞的「我有嘉賓，鼓瑟吹笙」已經有用音樂來使人而非神愉悅的概念轉變；正大雅則是「朝會之樂」如＜生民＞＜公劉＞＜綿＞……是記載周朝開國的歷史，這一類民族史詩多寫先人的功德、開國功績、奮鬥的經歷等等。
另外小雅中也有一些關於戰爭的歷史記載，像是＜采芑（ㄑㄧˇ）＞＜江漢＞便記載了周宣王時的部落戰爭之事。

周厲王～幽、平王之時，由於戰爭頻仍、社會動亂不堪、民怨四起，因而有變風變雅這類社會詩的出現，如＜碩鼠＞、＜伐檀＞＜何草不黃＞＜黃鳥＞＜節南山＞……反應當時貧富勞逸不均、上位者橫徵暴斂、剝削人民的社會實況，以及戰亂頻仍之下征夫思婦的離情、懷鄉、悲怨……等不滿，情感真摯而細膩深刻。

風是抒情歌曲，最早出現的民間歌謠，鄭樵說它是「風土之音」，內容多言男女之情，如＜將仲子＞＜狡童＞＜苤（ㄆㄧˇ）苢（ㄧˇ）＞情感自然、真摯動人、形象活潑鮮明。

詩經的特色是寫實主義，真實地反映當代人民的生活、思想、情感，文字樸實和諧、音韻協調、章法重疊的民歌形式顯得活潑自由、易於傳唱。

第二部份，詩經從春秋～漢代如何被運用、期間的變化：
（說實在這邊我不知道要答什麼才好……囧！大致上和漢朝當時經學風氣有關）

春秋時被孔門視為教科書，孔子說《詩經》是可以「興、觀、群、怨」，而且「不學詩，無以言」，將詩經視為「教材」，可以培養聯想力、觀察力、諷刺並學會如何侍奉君主、父母、天下萬物的方法，也就是教化人心的最佳工具，而將詩經列為六藝之一，即：詩、書、易、禮、樂、春秋。此六藝被視為儒生的必備的六種基本學科，在當時凡是讀書人沒有不學詩經者，也因著教育上的功用，詩經為了達到教化人心、導正善良風俗的作用，甚至開始產生一些牽強附會的解釋方法。此外，詩經也是樂工眼中的唱本，乃取其民歌、易於唱頌的性質；並且在諸侯之間成為外交辭令的手冊。

後來經歷了秦始皇的焚書坑儒，及至漢朝才將《詩經》復興並形成專門研究、列為官學，西漢時註釋詩經最有名的有齊、魯、韓、毛四家，四家的解釋各有歧異，其中毛詩在每篇之前有一簡短說明，稱為＜詩序＞，有大小序之分，每篇皆有小序，惟＜關雎＞小序後有一段較長文字稱大序；因此在漢代詩經多稱為魯詩、毛詩。

古文經的毛詩是唯一流傳下來的典籍，其他今文經的三家早已亡佚，而毛詩則是在漢末的時候興起並流傳，詩序提出了「六義」、「正變」、「美刺」……等，將詩經的內容與經世致用的實學結合，站在時代和政治立場加以勸諫、諷刺；此時詩經的內容已經完全脫離最初「無邪」的本質，開始被賦予更多的意義，從言情言志的詩歌變成教化、勸戒的教科書，其自然純樸的本性也隨之消失殆盡。

二、賦、詩、詞都有格律化的演化過程，試分別說明其現象，並探討其原因。（25 分）

第一部份，先解概述演化過程：
賦源於屈原、宋玉、荀卿，漢朝時在司馬相如、揚雄、班固等人的經營下，成為鋪采摛文之漢賦；魏晉時期由於題材的擴大，開始出現了以詠物為主的賦，並有篇幅短小的「短賦」出現，且富於抒情、內容充實；至南北朝駢儷風盛，加上沈約、王融等人聲律論的鼓吹，於是有注重駢辭麗句、聲律和諧、用典繁多的「駢賦」，甚至出現流於形式、內容空虛的作品；唐宋時，由於過度重視音韻之協調、對仗之工整，賦體越加趨於形式，成了少有情韻內容的「律賦」，至此，賦已經成為誇耀才學的工具，甚至出現了「限題限韻」；另一種比較有文學價值的「文賦」因為駢散結合、體裁自由的形式，誕生了不少佳篇，例如唐杜牧的＜阿房宮賦＞、宋歐陽修＜秋聲賦＞、蘇軾＜赤壁賦＞。

詩起源於民歌樂府，經過長期醞釀而成，在漢代由於模擬詩經、楚辭已經有初步的四言和五七言的型態，五言詩一直到東漢末年、建安之前的「古詩十九首」才算完全成熟，而七言詩則待曹丕＜燕歌行＞才形成純粹七言；魏晉時期由於時代動亂而產生不少以現實為題材的寫實詩，同時又因為老莊玄風的興盛，玄理、遊仙、感嘆人生的詩作亦不在少數；南北朝時受到沈約、王融等人聲律論的影響，古詩開始產生體變，加上長短體的誕生，以及受南北朝民歌影響而興起的小詩（即絕句），是詩體格律化的重要基礎，直到盛唐才真正完成。
其中促成格律化最大的推手便是南齊永明年間出現的「永明體」，由音韻家周顒（ㄩˊ）提出「平、上、去、入」四聲說，而沈約等人根據其基礎又發展出「四聲八病」之說；永明體的特色便是遵守四聲、避免八病、強調格律聲律，在竟陵八子的大量創作下，為唐代格律詩的發展奠定重要的基礎。

詞萌芽於齊梁之時，早在隋唐時即有文人、伶人依曲填詞，詞有出於樂府或由唐朝近體詩變化而來的說法，因此又有詩餘、樂府的別稱；在中、晚唐時因為西域音樂的傳入、商業發達城市清起後大量的娛樂需求，而迅速的成長發展，中唐左右即有詩人填詞的風氣，如張志和、韋應物、白居易……等，晚唐時詞的藝術性更成熟，填詞的風氣也越來越興盛，被稱為「花間鼻祖」的溫庭筠詞彩濃艷、鑲金錯銀，王國維評為：「畫屏金鷓鴣」，此時的詞律比之先前更加嚴格，詞也成為正式的文學體裁。而五代的「花間詞派」，同時也是日後由南宋姜夔創始之格律詞派的源流。
宋初詞風繼承南唐，內容基本貧乏、形式短小，以工麗見長。晏殊、歐陽修、晏幾道的成就較高；至柳永詞的內容開始觸及民間社會、語言通俗易解，而蘇軾則是突破開放了詞的境界，使詞與音樂脫離，讓詞文學生命重於音樂生命，並開拓詞的內容、提高風格，開闢南宋愛國詞人之路。
此時亦有注重格律、強調「語工而入律」的格律派興起，繼柳蘇之後詞風又一變，代表詞人有秦觀、賀鑄、周邦彥，其中以周邦彥的影響較大。周邦彥擅長審音協律、注重工雅、善用典故、改用古句、又會創新調，因此被南宋的格律派奉為創始。
南宋時的格律派源於五代花間、上承周邦彥，以姜夔為宗，因此又稱姜派，或稱騷雅詞派、古典詞派……。此時由於議和偏安、社會經濟漸繁，士大夫又興起雕琢章句、審音協律的風氣，加上南渡導致的樂譜散佚，漸漸的一些樂譜就只能由一些詞人獨賞，於是詞句雅正工麗、音律和諧、分題限韻、偏重形式而內容貧弱的詞風再度興盛。

第二部份，該來探討原因了：
（這段我又不知道要說啥了……前面都說過好幾次，只好隨便扯兩句。）

賦和詩的部份主要是由於「聲律論」的出現，再加上當時文人創作的風氣影響，漸漸的形成了徒有形式、內容貧弱的律賦；至於詩的格律化也是在永明詩人的大量創作、推廣下，才有後來的律詩，因此聲律論的提出以及文人的提倡可以說是當時詩賦格律化的主要原因。
至於詞則是分成兩個原因，一是承襲五代花間、周邦彥，由姜夔提倡注重審音協律、鍛鍊字句、用典詠物的詞風，再加上當時社會環境導致樂譜散佚、由文人獨賞詞譜、雕琢章句，於是形成偏重形式、內容貧弱的格律詞。

三、試敘述從先秦到唐宋的散文發展大勢。（25 分）
（這題根本就是魔王級，有一千年的EXP）

第一部份，先分時區：先秦、西漢、東漢、建安、魏晉、南北朝、唐、宋
（每個朝代都有人寫散文所以你出運了這題可以寫很久）
接下來就開始根據時代和作家作簡單的概述：

先秦散文：包括諸子的「哲理散文」和「歷史散文」。
哲理散文如《老子》、《論語》、《墨子》、《孟子》、《莊子》……是由於當時百家爭鳴發展出各種哲學思想，過於複雜的內容已經無法由簡單的詩歌來承載，必須採用適合說理的文體，於是造成散文的興起。而歷史散文則是透過歷史事實和政治人物的描述，來反映當代社會的現實情況，凡是記述歷史事件、歷史人物的文章是歷史散文，如編年體的《春秋》、《左傳》，國別史的《國語》、《戰國策》。

兩漢散文：延續先秦的「歷史散文」及戰國的「政論散文」。
在戰國已登峰造極的「歷史散文」由於司馬遷的《史記》再度興盛，並將「傳記散文」推到了前所未有的高峰。起於戰國末年的「上書」如李斯＜諫逐客書＞，在兩漢的發展更為興盛，於是有「議論散文」即「政論文」的誕生，並在文景之時達到最興盛，如賈誼、鼂錯、枚乗……等頗具戰國策士之風，武帝後的文采氣勢皆不如前，一直要到東漢的王充＜論衡＞、仲長統＜昌言＞、王符＜潛夫論＞才有較優的作品。
然而，漢朝的議論散文成就遠不及歷史散文，尤其司馬遷的《史記》影響了明朝歸有光、清朝桐城派、湖陽派，唐朝的柳宗元也相當推崇；甚至影響了後世的小說、戲曲，如唐宋時的傳奇、清朝的《聊齋誌異》、戲曲中「霸王別姬」、「趙氏孤兒」的故事也多取材於此。
魏晉時期，由於時代的動亂、政治上得壓迫，文人只能以玄理空談來逃避迫害，再加上上位者重刑名、法治、權謀而使儒學失去支持、漸漸式微，於是文學也終於脫離儒家傳統進入「文學自覺」時代；曹丕的＜典論．論文＞是最早討論文學的專篇，並將文學作品分為四科「奏議、書論、銘誄、詩賦」，而後又有陸機就曹丕的基礎而將文體分成「詩、賦、碑、誄、銘……」等十體，並明辨其性質與特點。

南北朝散文：重唯美、形式的「駢文」以及「山水散文」
駢文源於魏晉，盛於南北朝、得名於唐朝，四六句的形式被稱作「四六文」，唐代稱之「駢文」或「駢體文」，注重句式、聲律，講究詞藻用典。EX孔稚圭、鮑照、丘遲
由於政治、社會的動亂不安，文人紛紛遁入山林古剎以避世，加上文人亦厭倦東晉以來遊仙談玄之風，而江南山明水秀正好提供題材，因此催生了山水文學。如酈道元＜水經注＞影響了柳宗元的山水文章，陶宏景＜答謝中書書＞、吳均＜與宋元思書＞、楊衒（炫）之＜洛陽伽藍記＞，雖然雜有駢體文，但重白描、不用典故、不尚堆砌，字句清新、形象動人。

唐朝散文：唐初陳子昂力倡「建安風骨」大張「復古」之旗，主張學習漢魏傳統、文質並重，後有韓愈、柳宗元承其風，提出「文以載道」、非三代兩漢之書不敢觀的文學理論，並且大量創作以實踐，終於推動古文運動，留下了大量可供後人模擬、參考的佳作，並且影響了宋朝時反晚唐五代的古文運動，間接帶動傳奇小說的發展。
韓愈主張「文以載道」，認為文學的功用在於倫理、教化，並擴大散文應用範圍，用散文作辭賦、贈序、奏議、表狀、碑誌……等，各方面皆有高度創造性，如議論文＜師說＞、抒情文＜祭十二郎文＞，散駢句式運用自如。
柳宗元主張「文以明道」，反對追求形式文采聲律，散文多反應社會現實、人民疾苦，有富於諷刺、具現實和教育意義的寓言，如＜蝜蝂傳＞、＜三戒＞；寄託政治理想、諷刺時政的短篇傳記，如＜補蛇者說＞＜種樹郭橐駝傳＞；情景交融的山水遊記如＜永州八記＞

宋朝古文：宋初承襲晚唐李商隱、段成式的駢儷文風，以楊億、劉筠為領袖、李商隱為宗，形成好用典故、追求詞藻的西崑體，由於後來的文人只取李商隱雕琢詞藻的一面，內容逐漸脫離社會現實，於是而有反西崑體的古文運動興起，宋初的王禹偁、范仲淹等人要求文學必須有「明道」、「致用」的功能，推崇韓愈、柳宗元一類的古文學家，認為文學是「道」的附庸，而有重道輕文的傾向。真正推行古文運動風潮要等到歐陽修、蘇軾等人的大量創作才算完成，除了反西崑體專事雕琢、內容思想貧弱不再適用反映社會現實的「明道致用」，再加上哲學思想（理學）的興盛，必須以更簡明的文體來表達複雜的思想內容，於是古文在宋代再次興起，並且一直到五四運動才漸漸被白話文取代。這時期的主要推手是歐陽修，重視文、道兩者的關聯及區別，補校《昌黎文集》使韓文大行於世，達到「天下學者非韓不學」之盛況，代表作＜瀧岡阡表＞＜醉翁亭記＞＜秋聲賦＞等。
（三蘇父子和王安石也可以說一下……這些人都很好發揮但是我們沒有時間了）


四、試概略敘述清代的文學成就。（25 分）
（略述要多略呢？把有名的拿出來隨便講一講看字數差不多就收手）

第一部分：先依照時間點來寫個大致的文學特點，清初、康雍、乾嘉、鴉片戰後。
（突然發現這一段好像不太重要……直接就文學形式的成就來講還比較簡明ｏｒｚ）

清初，不滿民族壓迫、專制統治，此時詩文具有反清之民族思想，以明朝遺民黃宗羲、顧炎武、王夫之等人為代表；另有投降仕清後充滿懺悔者，如錢謙益、吳偉業，詩作充滿矛盾、晚年在悔恨痛苦中度過。
康雍盛世採高壓、懷柔並用的手段，一方面召明朝遺臣編纂書籍（康熙字典、佩文韻府、古今圖書集成、全唐詩、四庫全書、文獻通考……），並且舉薦山林隱逸和博學宏詞科，使那些遺民們得以關在文學的殿堂而無心無暇關注時政和民生；而另一方面則採高壓的文字獄，將有害於清朝的言論全都捏死在文人腹中，在政治壓迫、文網嚴密的情況下，一些文人將注意力轉移到古籍研究上，於是而有樸學的興起。
樸學是古典學派之一，和先秦哲學、兩漢儒學、魏晉玄學、隋唐佛學、宋明理學並列，主要思想反對主觀、排斥空論、傾向實事求是的考察、提倡實際，反明末王學（王陽明）之空虛浮淺、攻擊明心見性的空談、提倡經世致用的實學，主要由黃宗羲、顧炎武、王夫之……等人提起，可以算是東漢「古文經」（經世致用）之翻版，樸學致力於訓詁、校勘、箋釋、辨偽，因為主要盛行於乾隆、嘉慶年間，故又稱「乾嘉學派」。
樸學的興起、政權趨於穩固，使得民族矛盾漸漸緩和，文學也趨於復古，在散文有桐城派的興起、詞則尊南宋、詩則尊唐尚宋，雖然多偏重形式，但也不少佳作。相反地，小說、戲曲更能反映現實、批判剖析封建社會的腐敗與黑暗，如＜儒林外史＞＜聊齋誌異＞＜紅樓夢＞＜桃花扇＞＜長生殿＞等。
嘉慶後國勢漸衰，1840年鴉片戰爭爆發後，晚清政治、社會、學術思想都產生了深刻的變化，而有提倡今文經學派的龔自珍、魏源、康有為等人；以及引導詩界革命的譚嗣同、黃遵憲、康有為、梁啟超；同時尚有反映社會現實、暴露清朝之無能、官吏之貪腐的譴責小說之興起。


第二部份：詩、詞和前朝相比遜色不少，散文的成就比較值得一提，而小說、戲曲是清朝文學的重要成就，可以多著墨。

清詩概況：清初分成仕清失節而產生矛盾的一類，如錢謙益、吳偉業，晚年詩中常表現出痛苦悔恨之情；另一類是堅持抗清的遺民詩，如顧炎武、王夫之、黃宗羲，詩中流露故國之傷、愛國之情。
由於清朝詩人喜歡講究宗派，在康熙～乾隆之間更是興盛，大多各立門戶、以「尊唐宗宋」為標榜；尊唐者講究神韻、法度、格調、肌理，如王士禎、朱彞尊，並將唐詩分成「初、盛、中、晚」期；宗宋派則是反對流俗、推崇奇崛，喜歡發表議論、鋪排典故，如查慎行、厲鶚，並有「蘇、黃、劍南」之分；另外也有自立於兩派之外的，自抒性靈、不拘一格的黃景仁。
乾嘉時，具復古傾向，主格調雅正、強調溫柔敦厚的詩教者，如沈德潛、翁方綱；另一派則是主張「性靈說」、強調獨創的袁枚、鄭燮等人。
鴉片戰後～晚清年間，國勢日非、階級矛盾、帝國主義之侵略，此時作者們多身經世變，詩風開始求新求變，多憤世哀時、愛國圖強之音。
（如果只講成就的話，上面那些應該就夠了吧？下面附上各時期概說）
（1）清初：
可分為兩類，一是明亡失節仕清的錢謙益、吳偉業等人，詩中有反映南明政治腐敗荒淫、人民疾苦的社會現實，也有因仕清而產生的矛盾情感，晚年充滿悔恨痛苦。另一類則是具有堅貞氣節、堅持抗清的愛國志士，如顧炎武、王夫之、黃宗羲，將故國悲慟、民生之苦發之於詩，充滿慷慨悲涼、散發出強烈的愛國和民族精神。
（2）康雍年間：
由於政權穩固，新興詩人對於民族情感漸漸淡薄，普遍注重形式技巧、尊唐宗宋、互相標榜。
尊唐派以王士禎、趙執信、朱彞尊等人為代表，由於當時詩壇喜言宋詩，過度講求哲理、議論而使得文人漸漸產生倦怠，王士禎本著司空圖、言語之說，提出「神韻說」鼓吹妙使得詩壇一新耳目悟，神韻說注重王維、孟浩然詩作中清遠、閒淡的意境，此種情調正好合於士大夫，再加上王士禎位高望重，門徒故舊也多，於是使得尊唐派越來越興盛。趙執信則不滿王士禎「神韻說」，認為神韻說太過縹緲玄虛，主張詩宗晚唐，詩作具有強烈現實意義。
朱彞尊論詩鄙棄南宋、推崇唐詩，以詞藻見長、務求典雅、喜用僻典險韻，有不少追求形式的詠物詩，在書寫個人窮困、憤懣、登臨弔古有不少佳作。
宋詩派以查慎行、厲鶚的影響較大，查慎行集中不少反映現實、時事之作，對蘇軾詩有研究，有＜蘇詩補註＞；厲鶚論詩不受門派所限，學宋人兼王、孟，自成一格，語言風格、用典用韻、修辭近於宋詩。
（3）乾嘉詩風：
一有復古傾向者，注重格調、肌理、雅正、溫柔敦厚，如沈德潛、翁方綱。
沈德潛論詩尊盛唐、主格調、以儒家正統思想為基礎，不滿公安、竟陵派、王士禎；強調「言之有物」的內容、溫柔敦厚的詩風，反對嘲風雪、弄花草之作，主張用含蓄的手法諷刺以增強藝術力量，可惜諷刺的力量太弱，而流於空疏膚淺。
翁方綱認為神韻說太過膚淺、格調說太過空疏，於是提倡「肌理說」與「性靈說」相抗，以學問作為根柢增加詩的骨肉，但由於過度強調學問，金石考證錯雜詩行，成為缺少性情的學問詩，但由於當時樸學盛行，學問詩反成為一種風氣。
二有標榜性靈、擺脫束縛、破唐宋門戶之限、富革新精神的袁枚、鄭燮、趙翼。
袁枚是當日主要與沈德潛爭論者，論詩鼓吹性靈，駁斥沈德潛的尊唐說，認為詩有「工拙」無「古今」，主張詩歌演化的必然性；而含蓄蘊藉的詩雖然有助於抒情詩的表現，但是在諷刺詩來說則缺少明確的批判態度及諷刺對象，詩可以為封建道德服務、也可以抒寫男女之情。
趙翼論詩不專尊一代，強調創新、反模擬，提出性靈、強調獨創，雖然不標榜宋詩，但是精神風格都受其影響，詩中喜歡發表議論，不雕琢字句、不講求格調宗法，如講話、作文般隨意抒寫。
鄭燮（鄭板橋）主張作詩必須要反映社會民生、重是社會內容，具有反抗傳統之浪漫精神，批判司空圖和王士禎神韻說、沈德潛溫柔敦厚之詩教，集中不少曝露封建政治黑暗面之作，富現實意義、具民歌精神。
另有黃景仁，以清才秀筆抒發窮愁落寞之感，自成一格，作詩不球格調、直書懷抱，長年漂泊懷才不遇的多愁善感發之於詩，因此詩多憤世悲涼之音，具有濃厚感傷的情調。
（4）鴉片戰爭前後：
由於政治腐敗、外強入侵、國勢危殆，人民飽受剝削，詩人鄙棄前期注重形式格調的空談、尊唐宗宋的成見，而已愛國傷時之情正視現實，飽經國亂世變的詩人也開始求新求變，詩作以反映人民疾苦、揭露腐敗政治為主，如龔自珍在詩中即表現對黑暗現實的不滿、透露對光明理想之渴望與追求，論詩主張平易自然，尊李白、陶潛、屈原不滿現實、不同流合污、追求理想、憤世嫉俗之精神，其佳篇＜己亥雜詩＞反映現實、批評諷刺政治、寄託懷抱於其中。
（5）清末詩歌：
中法、日俄戰爭失敗後，中國遭到列強瓜分，於是而有改良政治、救亡圖存的呼聲，如黃遵
憲將詩歌創作和社會、生活、政治結合，內容充實反映時代精神，並將所見聞發之於詩，宗滿關懷國家、反對外強侵略的愛國心。康有為＜感事＞、譚嗣同＜獄中題壁＞也都是佳篇，而梁啟超雖然不以詩名，但是鼓吹詩界革命、並且刊登新詩派的作品，是一大推手，其＜引冰室詩話＞便是記載當時詩界革命的情況，並宣揚黃遵憲的成就。

清詞概況：（老實說這個我超不熟的只能抓網路上的資料再簡單加工）
清代的詞人、詞作、詞論、前人詞集之整理編印均多於前代，被稱為文學史上的「詞之中興」。創作方面可分為清初三派：以陳維崧為宗主的陽羨詞派，尊蘇辛，風格豪放；以朱彝尊為領袖的浙西詞派，尊姜夔、張炎，以清空為宗；以及被稱為「北宋以來，一人而己」的納蘭性德，詞崇李煜、重視詞的文學地位，強調詞的比興作用，風格清婉、無雕琢之病；嘉慶後則有以張惠言為代表的常州詞派，以＜風＞＜騷＞之旨相號召，反瑣碎、堆砌詞藻、無病呻吟，以比興為重、感物而發。（雖然很短但我覺得這樣回答比較標準欸，畢竟只是要簡述……好吧，是我無能ｏｒｚ）

清散文概況：（因為詩已經寫太多了我正在反省……還是概敘一下就好）
清初沿襲明代「唐宋派」，主張經世致用、反對虛談、具有愛國思想如黃宗羲、顧炎武、王夫之為先驅，強調文學的教育作用。認為文學要有益於人心世道、重視內容和生活實踐，並起「興、觀、群、怨」的作用，譴責明人模擬古人的風氣，批評當時自立門戶、互相標耪之惡習。另外還有侯、魏、汪三家，文法唐宋，初步轉變當日沿襲晚明文風，以侯方域的藝術成就較高。
康熙～乾隆年間，由於政權穩固、復古明道之說得以發展，以方苞、姚鼐等人為首的桐城派，提倡程朱之學、八家之文體，是清代規模最大、影響最大的流派。方苞的文學見解：作文的目的在於「通經明道」，並提出「義法說」，結合文統與道統的古文為最高標準。姚鼐論文強調義理、考證、文章三者兼備，將宋學、漢學、辭章結合，提出文章「八要」，用陰陽剛柔來說明文章風格（豪放/婉約）。
陽湖派是乾嘉時期的散文流派，代表人：張惠言、惲（運）敬，作古文時同時喜作駢文、除了六經八家之外還取法子、史、雜家，對桐城派大家俱有批評。
在乾嘉時期駢文也興盛了起來，有主張駢、散並重的汪中、李兆洛，主張文筆分立、重駢輕散的阮元為駢文爭取正統地位，認為只有駢文是美文、否定散文地位。
乾隆末年～道光年間由於政治腐敗，孔孟程朱的迂腐之道受到先進知識份子的鄙棄，一方面對於桐城派古文流於空疏浮淺感到不滿，而有龔自珍提倡經世致用、鄙棄「義法」、主張隨筆直書之實學，充滿不滿現實、追求理想之積極浪漫精神。另一方面又有繼承、發展桐城派古文理論，由曾國藩領導的湘鄉派，在姚鼐「義理、考證、文章」再加上注重現實、具實用性的「經濟」，使古文理論成熟，並促進中國近代化。
鴉片戰後由於內憂外患，文學開始產生變革，使散文向通達流暢之報章文體轉變，以便宣傳新思想、新內容，最大貢獻者要推梁啟超、康有為、譚嗣同，散文平易流暢形式風格突破古文束縛。（注意！此時只有改良古文的「形式」，並未改良「語言」本身，因此使用的依然是「文言文」而非白話文，這點千萬不能混雜！白話文還是要等到五四運動後。）

清戲劇概況：

清代戲劇作家作品數量都十分可觀。雜劇數量1300種左右，傳奇數量約在1100種左右；雜劇數量雖多於傳奇，但清代戲劇的成就主要體現在傳奇方面，而又以清初傳奇為重頭戲。
清人作劇在傳奇尊湯顯祖、在雜劇則訪徐渭、汪道昆，因為重模擬、少獨創、好詞藻、不重演唱，因此產生不少只宜閱讀、不宜演出的案頭文章；康雍後因為高官不喜聲樂，家伶日少，此時的戲曲創作開始低下；至乾嘉時期，由於樸學興盛、經術訓詁盛行，而使得戲曲成為末藝；然而在光緒、宣統時，雖然雜劇、傳奇、崑曲日漸衰退，地方戲曲反而越來越繁榮，使得黃岡俗謳大為流行、民間亂彈亦成為風俗。
清初傳奇創作主要有三種流派：以李玉為首的蘇州派，其身份和作品都具有較強的市民色彩；以吳偉業、尤侗為代表的文人派，其作品有較強的案頭化傾向，文采好但結構不佳，不適合演出、只適合閱讀；以李漁為代表的形式派，講究戲劇的娛樂功能和形式技巧，由於李漁本人有經營戲班的經驗，作品對於舞臺效果、排場方面都格外注重，相當適合在舞台扮演，一反明末以來追逐詞藻典雅的風氣。李漁還就明代傳奇的得失，總結出一套系統的編劇和表演的理論，在《閒情偶寄》一書的＜詞曲部＞＜演習部＞進行了詳細的闡述。
在此三派之後，代表清代戲劇最高成就的，是康熙年間被稱為「南洪北孔」的歷史劇作家：洪昇的《長生殿》和孔尚任的《桃花扇》，二者皆為傳奇。
《長生殿》取本唐白居易＜長恨歌＞、元白樸＜梧桐雨＞加以發展，增加當時的政治社會現況，使其不違背歷史真相，同時又改造、充實了唐玄宗和楊貴妃的愛情故事，顧及了藝術的完美性，是以愛情為主題真實反映天寶之亂的歷史劇作，積極浪漫主義和現實主義的成功結合，並且曝露批判封建統治的罪惡、諷刺明末清初的政治亂象。
《桃花扇》是和《長生殿》同時期的創作，不同的是，《長生殿》是浪漫主義的喜劇結局，而《桃花扇》則是現實主義的悲劇結局，真實地反映南明王朝的歷史真相，是政治性的愛情劇也是抒情性的政治劇，取材名士侯方域和名妓李香君之愛情故事，反映南明滅亡之歷史劇，並且把愛情生活之波折與國家興亡的命運結合，最後虛構結局以「入道」作結，超越了明清改朝換代的興亡之悲。（關於「南洪北孔」就可以單獨去寫一題了，這邊只簡述）
清初以後，戲劇創作的質量急轉直下，乾隆時期的雜劇、傳奇作家雖不少但所作多平庸，而崑曲創作也開始衰退，只有蔣士銓的傳奇和楊潮觀的雜劇有較高的價值。
乾隆以降，雜劇傳奇日衰，崑曲雖然偶有創作，但文人作劇多重文藻，加上唱腔本身有所侷限，而且內容多寫古事、脫離現實，不受人民喜歡，漸漸地地方戲曲開始興起，在魏長生、高朗亭的組織戲班、演唱之下，使地方戲曲迅速發展、繁盛起來。後來又有從文學藝術價值評述地方戲曲的焦循，其晚年著作＜花部農譚＞將崑曲和花部做了比較，其進步的見解對地方戲曲的發展起了積極推動作用。及至道光、咸豐年間，有程長庚等人取諸腔調之長，以徽調的「二黃」和漢調的「西皮」為主腔調，取崑曲、秦腔的曲調、劇目、表演方式，再融合民間曲調（這段其實時間不夠可省略），創出以唱腔、做工取勝、不求曲文的「皮黃劇」，但也因為不講究曲文而使劇本很少有刻本流傳。（皮黃劇就是京劇，西皮二黃應該很常聽到吧？注重怎麼唱就比較容易形成師父領進門修行在個人的情況，手把手的教法很重要啊！）

清小說概況：
（登冷，這一段可長可短，小說本身的劇情應該沒必要提出來，這邊還是單純講一下發展情況和大概的成就，以免又爆字數）
小說創作的繁榮代表了清代文學的主要成就。從數量來看，據《中國通俗小說總目提要》和其他材料的統計，清代白話通俗小說的數量大約在400種左右；據《中國文言小說總目提要》，清代文言小說數量大約在500種左右。這個數字超過明代，居歷代之首。

從題材類型看，白話小說在明代歷史演義、英雄傳奇、神魔、世情四大小說類型的基礎上，又衍變出才子佳人小說、才學小說、諷刺小說、公案小說等新題材；文言小說在志怪、志人、傳奇等傳統類型的基礎上形成了「剪燈系列」「虞初系列」、擬唐傳奇系列。各種題材的小說異彩紛呈，百花齊放。
到了清代，文人獨立創作的小說已十分成熟，一些優秀作家深刻瞭解民間生活和疾苦，對於小說的寫實技巧上有很大的提高，並創造出不少典型的人物，如蒲松齡的《聊齋誌異》、曹雪芹的《紅樓夢》、吳敬梓的《儒林外史》……等，小說史上的顛峰之作；由於作者早年出身官宦名門而後家道中落，對於清代生活面的描述可以上達統治階層、下及民間最底層的階級，反映出更廣闊的面相。
及至晚清，在內憂外患、國勢危殆的情況下，產生了反映社會黑暗、政治貪腐、官吏貪污媚外、洋人暴橫、人民昏昧無知的「譴責小說」，用諷刺、誇張的筆法批判、譴責當時的黑暗政治，揭露官僚的殘暴、凸顯人民的慘痛悲苦之生活現實，＜官場現形記＞、＜二十年目睹之怪現狀＞、＜老殘遊記＞、＜孽海花＞……等，以官場描寫為主、而後遍及整個社會層面，譴責小說可以稱得上是晚清文學史上的最後一道餘暉。
（懶得細說太多發展情況了，只大概說一下成就）